Как записывать каверы?

Чем бы мы сейчас не занимались в музыкальном мире, хотя бы раз каждый из нас делал кавер на чью-либо известную (или не очень) песню. В каверах нет ничего плохого, поэтому сегодня поговорим о том, как сделать отличный кавер на песню.

Скажу сразу, если вы никогда ранее не делали каверов на чьи-то песни, то вы многое потеряли. Учить и разбирать чужие песни — хорошее начинание. Каверы помогают не только понять, как «устроена» чья-либо музыка, но также повышают исполнительское и композиторское мастерство любого музыканта. Играть каверы (особенно если делать это очень хорошо) — прибыльное дело, а различные кавер-группы пользуются постоянной популярностью на праздниках, в клубах и всяческих мероприятиях.

Собственно, в данном материале хотелось бы дать несколько простых советов для тех, кто думает о том, как сделать кавер на песню. Помнится, когда я учился в 9 классе, то мой выбор пал на всем известную песню Nirvana — Smells Like Teen Spirit. Я провел несколько часов за Guitar Pro, постоянно что-то меняя и дорабатывая, но в итоге меня ждало разочарование: мой преподаватель, посмотрев результаты моей работы, сказал мне, что я никуда не ушел в своих начинаниях. Все, чего мне удалось добиться — поменять несколько инструментов, добавить пару бестолковых гитар и… пожалуй, все.

Несмотря на это, мои труды дали и положительный результат: я стал лучше разбираться в том, как устроена песня. Не глобально конечно, но шаг вперед был сделан. В общем, садясь за очередной кавер, стоит сразу понять, какие преследуются цели: сделать реальный кавер, привнеся что-то свое или что-то новое в композицию, либо же сделать собственное переложение композиции, которое по звучанию мало чем отличается от оригинала.

MIDI

Многие молодые музыканты, садясь за разбор чьей-то песни, первым делом отправляются на просторы интернета в поисках MIDI-файла с интересующей композицией. Скачав заветный файл, человек импортирует его в свою рабочую станцию, получая разбитый на дорожки и партии MIDI-проект. В какой-то степени это удобно, но так сильно полагаться на MIDI не стоит.

Конечно, MIDI позволяет быстрее узнать песню. Но что делать с MIDI-файлами, в которых присутствуют ошибки в тайминге и секвенциях, да и многом другом? Обычно наибольшие проблемы со структурой имеются в партиях гитары. В общем, «допиливание» проблемного MIDI-файла не даст ничего хорошего.

Отсюда и вытекает первый совет: используйте MIDI-файлы только для справки. Ну и для партий ударных. Навешивание кучи виртуальных инструментов на запрограммированные кем-то другим MIDI-дорожки не сделает из проекта качественный кавер.

Не забывайте, что публика ждет от кавера «своего видения» музыкального материала. А если речь идет о кавер-группе, то публике важна аккуратность и достоверность исполнения.

Оригинальная или своя тональность?

Многие исполнители считают, что в первую очередь необходимо попробовать исполнить кавер в оригинальной тональности, в которой была написана и записана композиция. В целом, это похвальное стремление, но давайте не будем забывать, что голос каждого человека уникален.

Можно звучать подобно оригинальному исполнителю с вокальной точки зрения, но не иметь возможности брать какие-либо ноты. Так зачем портить впечатление пением мимо нот, а также своими вокальными потугами, если можно изменить тональность песни?

Попробуйте транспонировать оригинальную композицию в такую тональность, которая окажется удобной для себя самого или вокалиста коллектива. Так будет проще петь песню, да и опасность сорвать голос пройдет стороной.

Полнота нот

Речь, конечно же, не о каких-то проблемах с лишним весом. Речь идет о том, что в оригинальной композиции далеко не всегда хорошо прослушиваются все звуки, сыгранные тем или иным музыкальным инструментом. Бывают ситуации, когда понимание аккордов и нот композиции становится невероятно затруднительным процессом без наличия нот или табулатуры.

В такой ситуации стоит разобрать непонятную часть песни на составляющие. Нужно ответить себе на вопросы: какая гармония в данном случае используется, какие звуки входят в эту гармонию. На основе этого будет легче «подобрать» непонятные звуки.

Игра с темпом

Если запись кавер-версии песни обусловлен какими-либо сентиментальными причинами, или же он и вовсе делается для своей второй половинки, то стоит подумать о замедлении темпа. Как сделать кавер на песню более медленным, но не менее интересным?

Ответ будет довольно-таки простым: начните с замедления оригинального трека. Более медленную песню легче «понять» и разобрать на составляющие. К тому же это может натолкнуть на какие-то идеи, идеально вписывающиеся в кавер. Правда, не стоит просто переигрывать оригинальную песню, но с меньшим темпом. Медленные каверы обычно подразумевают использование акустических инструментов и атмосферных синтезаторов.

Причин для создания медленного кавера на известный хит, на самом деле, может быть довольно много. Чем бы вы не руководствовались при создании кавера помните, что медленные версии песен благотворно влияют на публику: знакомые мелодии в «авторском» варианте помогают публике на психологическом уровне проникнуться всем вашим творчеством.

Справедливо и обратное действие: можно попробовать взять за основу медленную песню и придать ей скорости. Кто знает, что из этого может выйти?

Выход за зону комфорта

Факт того, что ваш коллектив играет в каком-то определенном музыкальном стиле, вовсе не означает, что искать песню для создания кавера нужно в этой же плоскости. Попробуйте поэкспериментировать с жанрами, поискать источник для кавера в несвойственных стилистиках: хаус, техно, поп, регги, да что угодно!

Не стоит ограничивать себя и свой музыкальный кругозор. Смотрите на музыку шире и ширее — только так можно расти как музыканту. Поэтому стоит попробовать не столько найти источник для кавера в другом музыкальном стиле, сколько сделать сам кавер в несвойственной для себя манере.

Выбор инструментов

Чтобы сделать кавер на песню, не стоит ограничиваться манипуляциями с темпом, тональностью и стилем. Стоит обратить отдельное внимание на инструментальную часть, то есть на то, какие музыкальные инструменты будут использоваться в «собственном» прочтении чьего-либо творчества.

В зависимости от того, какие инструменты будут использоваться в кавер-версии, можно добиться определенных ассоциаций у слушателя. К примеру, акустическая гитара, аккордеон, губная гармошка, фортепиано и прочие более акустические инструменты по своей природе на подсознательном уровне вызывают у массового слушателя ассоциации с простыми вещами. Такими, как посиделки у костра в случае акустической гитары, поездка на поезде и большие поля с травой в случае губной гармошки и т. д.

Конечно, примеры о которых говорится выше, крайне условны и не стоит возмущаться по поводу собственных ассоциаций на счет каждого из музыкальных инструментов. Так или иначе, стоит держать в уме, какое настроение хочется придать будущему каверу. И не стоит бояться пользоваться ассоциациями рядовых слушателей во время работы над «переделкой» песни. В любом случае, это может пойти на пользу.

Практика

Никто не спорит, что выбранная песня знакома вашему уху с 10 лет, что вы поете ее каждый день в душе или во время прогулки на улице. Но это вовсе не означает, что вы поете ее просто великолепно.

На деле получается такая ситуация, когда мы подсознательно адаптируем сложные для взятия ноты под свой голос. Во время пения нам будет казаться, что мы поем идеально и попадаем во все-все-все ноты вокальной линии. Проблема в том, что любой посторонний человек, услышавший такое исполнение, скажет, что песня была исполнена откровенно плохо.

В общем, потратьте время на изучение всех нюансов вокальной и инструментальной части выбранной песни. К тому же, нельзя забывать и о том, что пение и исполнение песни должно передавать какие-то эмоции. Публика будет благодарна за то, что ваш кавер вызвал у них те или иные чувства при прослушивании, а это, несомненно, хорошо.

Играть и петь?

На первый взгляд это может показаться пустой тратой времени, но научиться не только петь чью-то песню, но и исполнять ее на каком-либо музыкальном инструменте — это хорошее подспорье в долгосрочной перспективе.

Знать не только вокальную, но и инструментальную часть песни наизусть — это быть готовым сыграть песню в любом месте без чьей-то помощи. То есть, исполнить кавер, подыграв себе на гитаре или клавишах.

К тому же это поможет в экстренных случаях, когда аппаратура внезапно подводит коллектив на выступлении. Исполнить песню в несколько импровизированном акустическом варианте, но с той же энергией — это дорогого стоит!

Воспоминания

Для большинства из нас музыка — это прекрасный способ отвлечения от реальности. И несмотря на некоторый эскапизм такого утверждения, внутри каждого из нас сидит собственный исполнитель и артист, о котором мы даже не догадываемся.

Музыкальные видеоклипы и концерты, транслируемые по телевизору, оказали — и продолжают оказывать, чего уж там — на каждого из нас невероятное влияние, вне зависимости от эпохи, в которые они были сняты. Иными словами, каждый просмотренный видеоклип отложился в нашей памяти на долгие годы, пусть мы и не догадываемся об этом.

В общем, нельзя не воспользоваться этими воспоминаниями. Вспомните, что вы видели в клипе на данную песню, вспомните поведение музыкантов из видео с живым исполнением. В конце концов, пересмотрите видеоклип и прочие связанные видео. Подчеркните интересные моменты в сюжете клипа или в поведении музыкантов и воспроизведите их самостоятельно.

Оригинальный материал в визуальном формате может натолкнуть на какие-то интересные мысли для будущей кавер-версии. А еще это может удивить и зажечь публику во время живого выступления вашей группы: всегда приятно увидеть знакомые движения или что-то в этом роде.

Не забывайте про слушателей

Самое важный момент в отношении каверов заключается в том, что они легче воздействуют на публику. Согласитесь, популярные песни знают практически все, а это значит, что люди не откажутся от прослушивания хорошо знакомой композиции. Особенно, если этот кавер звучит интересно и свежо.

Данный совет относится не только к живым выступлениям, но и к работе в студии. Размышляя о том, как сделать кавер на песню, вспомните про слушателей. Поставьте себя на место обычного человека и подумайте о том, будет ли вам интересен такой вариант песни. Обычный человек, с величайшей долей вероятности, обладает иным музыкальным вкусом, а значит то, что вызывает восторг у вашего коллектива может не понравиться широким массам.

В общем, суть кавера заключается в том, чтобы предоставить слушателям некий новый опыт, но при этом сохранить самое лучшее, что уже есть в песне, то есть не потерять ее узнаваемость.

Список для чтенияИзбранноеКомпиляцияПожаловаться

Эта статья написана для тех, кто намеревается создать свой канал, или уже некоторое время снимает каверы для YouTube, но не знает, почему нет того результата, на который надеялся. Не секрет, что YouTube является самой популярной и эффективной платформой для того, чтобы о тебе и твоем творчестве услышал весь мир. И сегодня мы поговорим о том, о чем полезно знать с самого начала: как стоит поступать, если вы приняли решение создать канал, куда будете загружать свои каверы, как добиться роста количества просмотров на своих видео и подписчиков на канал.

Начнем с того, что важна как аудио составляющая вашего кавера, так и видео, и все это нужно тщательно спланировать и реализовывать.

Видео… Не у всех есть возможность снимать свои первые работы на хорошую камеру, да это и не является необходимостью. Для начала хватит и вашего телефона, учитывая, что камеры современных моделей обгоняют многие видеокамеры. Найдите свой ракурс, уберите все лишнее и начинайте съемку. Позаботьтесь о приятной и уютной для просмотра атмосфере места, в котором вы снимаете свое видео. Ведь главный герой вашего ролика – это вы, а не, к примеру, разбросанные вещи на заднем плане. Также, примите во внимание освещение места, в котором снимаете, чтобы зрители не прищуривались во время просмотра вашего видео.

Поговорим теперь об аудио. Этот вопрос имеет различные решения. Без особых вложений в необходимую аппаратуру, можно сыграть перед камерой используя запись звука с видеокамеры. В этом случае нужно сразу сделать несколько пробных вариантов записи, чтоб услышать, нет ли перегрузов и лишнего шума в звуке.

Гораздо лучший вариант – это купить конденсаторный микрофон, если вы поете, или, если играете на инструменте, записывать звук во время съемки для того, чтобы в дальнейшем его обработать и подчистить. Научиться это делать совершенно не сложно, используя элементарные программы для обработки звука. Но один из самых популярных методов съемки кавера – записать звук заранее, затем снять видео и потом все смонтировать и синхронизировать. Как по мне, последний вариант приветствуется больше остальных не смотря на то, что это не живое исполнение на видео. Да, это стоит больших усилий, времени и определенных навыков, но слушать и смотреть на результат станет гораздо интереснее, ведь можно сделать разные ракурсы, с помощью видео-оператора можно сделать кадры в движении, да это практически полноценный клип. Подытожив все вышесказанное, первым делом позаботьтесь о качестве звука и видео составляющей ваших работ,увидев которые, зрителю захочется посмотреть на другие ваши работы и подписаться на ваш канал, чтобы быть в курсе ваших дальнейших музыкальных новинок. В первую очередь это должно нравится вам!

Когда я начинал снимать свои каверы, я представлял все примерно следующим образом: «Вот сейчас сниму пару видео, все услышат, как я пою, как играю на гитаре, и через короткое время стану новой звездой YouTube». Я снял эти пару видео, выложил, в итоге на меня подписалось всего до ста человек, большая часть из которых, если не вся, были мои семья, друзья и знакомые. Именно так все и начинается, и нужно быть к этому готовым. Даже если вы имеете безусловный талант и прекрасный голос, это никак не гарантирует вам успех в начальных порах. Одно из самых главных условий успеха вашего канала – это регулярное производство ваших каверов. Чем чаще, следуя четкому расписанию, вы будете выпускать свои видео, тем быстрее вы достигнете желаемый результат! Это может быть раз в неделю, раз в две недели; но стоит придерживаться этого плана и не отступать в нем. Посмотрите на каналы известных действующих кавер-исполнителей, и вы увидите закономерность в выпуске их видео. Поэтому просто продолжайте выпускать каверы, продолжайте их постить у себя на страничках во всех возможных социальных сетях, Instagram, Вконтакте, Facebook,Twitter (внешняя оптимизация видео); и пускай поначалу это будут видеть только ваши друзья, со временем все изменится. Приведу к примеру один из самых популярных каналов каверов, на котором выходит как минимум один профессиональный кавер в неделю — Kurt Hugo Schneider. Это сейчас у канала почти 10 млн. подписчиков, но вначале такого не было, было качество и регулярность, что сейчас и привело к очевидно шикарному результату.

Не менее важный момент, о котором я не думал в начале – это тренды и то, что может подхватить «хайп». Это то, о чем я не задумывался при выборе песен, которые хотел закаверить. Просто выбирал то, что мне нравится. Сейчас, если бы я записывал кавер, я бы в первую очередь посмотрел дату выпуска песни, или клипа на нее. Идеальный вариант, как только вышел новый трек знаменитого артиста, используя максимальную скорость сделать на него кавер. Если же вы каверите что-то годовой давности и дольше, посмотрите сколько каверов уже сделали на эту песню, и как не просто зрителям будет найти именно ваше видео, учитывая, что песня уже не пользуется таким спросом, как после релиза. Это ведется не к тому, какие песни нужно исполнять в принципе, это больше совет, как скорее расширить свою аудиторию. Как-то раз мы с группой выиграли в онлайн-конкурсе, где мы стали лицом группы в Вконтакте с 200 тысячами подписчиков и наши видео закреплялись в шапке сообщества на несколько месяцев. Мы сделали за то время несколько каверов, но подписчиков и просмотров было не так уж и много, учитывая обстоятельства. Проблема была именно в том, что мы брали малоизвестные песни, ориентируясь только своим желанием что-либо каверить.Чуть позже мы осознали, в чем была проблема.

Так мы плавно перешли к еще одному способу обратить на себя внимание – принимайте участие в различных онлайн-конкурсах. К счастью, сейчас их не мало, поэтому пробуйте и не так важна победа, сколько то, чтобы вас увидели, и те, кому нужно будут продолжать следить за вашими обновлениями и поддерживать вас. То же касается и коллабораций с другими друзьями, исполнителями – очень полезная и интересная практика, которая имеет свой положительный результат. Более того, владелец и главное лицо канала, которого я приводил в пример ранее сам, собственно, и не поет в своих видео, он просто приглашает известных и не очень певцов и у них выходит очень интересные совместные каверы.

Не стесняйтесь до видео, или после него снять кусочек, где просите оценить свою работу, подписаться на канал, поделиться с друзьями, рассказываете какую-то дополнительную информацию, связанную с вами и вашим творчеством; это сближает вас со слушателем и может послужить хорошей мотивацией сделать именно то, о чем вы просите. Оставлю пример, как это сделали Pentatonix в одном из своих каверов:

Создав свой канал, вам также необходимо немного разобраться во внутренней оптимизации видео, то есть, грамотно его преподнести для зрителей и поисковых систем. Внутренняя оптимизация касается заголовка под видео, его описания, аннотаций, использования ключевых слов, согласно тематике видео… Сделайте все это уникальным, интересным и понятным под каждым видео, тогда каждая из этих небольших, но важных составляющих будет влиять на результат.

Как бонус, хочу поделиться с вами комментарием Studio 370 интернет IT-отделом о продвижении видео в Ютубе: «Попадание видео ролика в категорию «Похожих» на YouTube — самый эффективный способ быстро продвинуться и собрать огромную аудиторию пользователей. Но сделать это не так просто, как хотелось бы, ведь алгоритмы ранжирования постоянно меняются и совершенствуются. Главная задача любого сайта — оставить пользователя довольным, ведь довольные пользователи будут возвращаться на сайт вновь и вновь. Поведенческие факторы и удовлетворенность пользователей лежат в основе всех алгоритмов ранжирования любого контента и видеоролики в данном случае не исключение. Именно поэтому первое правило при создании любого видео контента — он должен быть полезным и интересным для целевой аудитории. При оценке ролика учитывается целый ряд факторов: количество просмотров за первые часы, число лайков и комментариев, количество подписок, среднее время просмотра и многие другие. На вероятность попадания в категорию «Похожих видео» так же оказывает влияние качество записи видеоролика, наличие превью (привлекающей внимание картинки) и правильно заполненные мета-данные. Важно, чтобы заголовок и описание ролика содержали ключевые слова, используемые конкурентами в той же нише. Что касается «Рекомендованных видео», то эта категория формируется на основе предпочтений пользователей. Чтобы после попадания на ваше видео пользователю в категории «Рекомендованные видео» предлагались другие ваши ролики важно включать все свои ролики в плейлисты. Кроме того, нужно делать перелинковку (добавлять ссылки на другие свои видео ролики схожей тематики), добавлять подсказки и аннотации.»

Самое главное, избавьтесь от мышления угодить всем. Будут как поклонники вашего творчества, так и люди, которые не будут жалеть своих оскорблений в ваш адрес. Делайте все в первую очередь для себя, тогда люди будут видеть искренность ваших каверов, увидят, как вам нравится то, что вы поете и захотят следить за вами и дальше.

Спасибо за ваше внимание, очень надеюсь, что эта статья смогла ответить на ваши вопросы и вы уже знаете с чего стоит начать, чтобы каверы, которые вы снимаете для YouTube были успешны.

Также, если вам интересны и другие мои статьи на различные музыкальные темы, не забудьте подписаться на Monkey Music Blog, чтобы быть первыми, кто их прочитает!

Удачи!

Записи созданы 8132

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Похожие записи

Начните вводить, то что вы ищите выше и нажмите кнопку Enter для поиска. Нажмите кнопку ESC для отмены.

Вернуться наверх